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VC Grad Show | 美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业展

案例欣赏 duoban708 2022-04-18 989 次浏览 0个评论


VC Grad Show 2022 主视觉

Concept & Design:林溪(liNk Design)



现代主义设计孕育了视觉传达设计,它的本质是有效的处理信息并把它传播出去,从纸面到屏幕,从静态到动态,从平面到空间,它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来,媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化,个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化,效率即将被人工智能替代,这一切都迫使我们开始重新审视一些问题:


            为“人”服务的设计要如何产生?

            新的设计精神是什么?

            作为“人“的设计师角色是什么?

            在设计中,勇敢重要?还是效率重要?


推出 VC(VISUAL COMMUNICATION)Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点,我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目,在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束,也把它作为设计生涯的开始;他们努力挣脱社会标签,产业束缚,富有实验精神,他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险,他们不一定在做“对”的设计,也不一定有效率,但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。


VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向,鼓励创新,展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品,为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体,VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音:学生,导师,学校,甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度,专辑式的栏目。

本篇我们整理了美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业作品,与大家分享。


马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art (简称MICA) ,成立于1826年,为全美第一间正式授予学位的艺术学院。MICA是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术学院,属于AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员,同时也隶属National Association of Schools of Art and Design (国家艺术设计大学联盟)。


马里兰艺术学院校园占地面积12亩,坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩(Baltimore),MICA提供学生宿舍,目前全校共有全日制学生1855人,其中包含本科生1627人及研究生228人,分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人,遍布世界58个国家。与马里兰大学不是同一所大学。


马里兰艺术学院是美国榜上有名的古老艺术学校之一,校园拥有超过20栋建筑物,其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼,及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区,邻近巴尔的摩火车站、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院,距离市中心仅2.4公里,校园内就有轻轨电车车站,交通方便,生活体验好。




M.F.A. graphic students at MICA are encouraged to view themselves as cultural producers, "practical visionaries," and "utopian entrepreneurs" who actively initiate projects.


Graphic design is an interdisciplinary, cross-media field that is rooted in the fine arts. The program provides students and qualified designers with skills and knowledge to successfully compete nationally and internationally and to contribute to the public discourse of design.


Program Overview

MICA's M.F.A. in Graphic Design serves as an advanced lab for interdisciplinary research and exploration within the context of one of the nation's top art colleges. The 60-hour curriculum engages students in a mix of critical seminars, guided studio courses, and independent work. Students can take advantage of electives in many MICA departments, including video, printmaking, and digital media.


As graphic design extends its reach into new media and new environments, designers are confronted with exciting intellectual and technological challenges. MICA's two-year M.F.A. program provides a setting in which to develop critical ideas about the history, future, and social uses of visual communication. 



毕业设计展主视觉





浏览马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业作品展。这些艺术家、设计师、电影制作人、教育家和策展人的作品展示了艺术如何以最仁慈的意义进行颠覆,唤醒我们对当下的认识,并为我们做出贡献 共享成为,我们可以想象其他事物并变得更加完整。




Title:Placefulness

Bao Hu


“Placefulness 是一个自然主题的沉浸体验,探索我们的位置和存在感。Placefulness 是指在当前的时间和地点以一种扎根的意识生活。该装置邀请观众思考一系列特定的环境,这些环境激活了我们的感官与现在的联系。该作品将对自然的极简诠释与现实的自然声音并置,创造了一种意想不到的诗意邂逅。”




Title:倔强的结构:生成式网格系统

Henry Roderick


“随着时间的推移,我们创造力的边界会变得僵化。通过认识到我们工作的自动功能,我们可以学习如何更改变量并调整我们的方程以找到新的创建途径。《倔强的结构》是一个有助于设计新习惯的生成系统。它是促进实验的设计催化剂。该系统允许网格规定内容、形式和框架,使用引导探索作为改变的工具。”




Title:年鉴小队和文物

Jeff Glendenning


《年鉴》选取了33名具有独特背景的 MICA 平面设计MFA学生,从视觉上讲述了由此产生的社区的故事。学生的兴趣和身份可以通过最高级、人工制品和分类来揭示。这些能指和由此产生的挂毯描绘了一种连接、归属感和共享价值的社会结构。传统的肖像逐渐变成背景,而图形化的表现模式扮演着更有意义的角色。”



Title:压抑的情绪指标

Lena Park


“被压抑的情绪指标”邀请参观者释放和分享被埋藏或压抑的情绪。在宣泄的过程中,人们通过表达隐藏的感受来寻求内心的平静。这个项目可以通过用彩色圆点抹去大量字体帮助人们缓解负面情绪。观众的参与使故事更完整。”




Title:设计的天才所在地

Madeleine Page


“人们与地方建立了深厚的联系。我们的身体是根据季节和对一个地方的感觉而调整生物钟的。我们所感觉到的、看到的、听到的、闻到的和尝到的都成为了我们的一部分。我在一个充满了我自己家族历史的地方收获并记录了当地的植物物种——我甚至蒸馏了我自己的amaro。在这个过程中,我加深了与这个地方的本质关系。我试图从记忆的蒸气中凝聚意义,提炼出一个地方的本质——天才所在地。”




Title:Finding the Thread

Matthew Holben


“这个项目记录了学习设计和制造围裙的过程,通过制作论证了研究的价值。围裙最初的目的是作为一种保护形式免受创作过程的影响,转变成了一种创造力的制服,是产生新想法的催化剂。事实上,这个过程是一种进步,产生隐性知识,成为不断扩展的工具箱的一部分,从中汲取灵感。”




Title:收集意义

Megan Irwin


“这个项目审视了设计师作为档案保管员的角色。一系列的出版物和艺术家书籍使数字文化变得人性化,并在我们生活的实物中找到意义。这部作品(包括多本出版物和一套字体设计)主要是自传式的,着眼于通过个人档案发现的叙述。通过模拟过程和触觉结果,设计师重视与材料的接触和制作,在我们周围的物质世界中寻找意义。”




Title:心灵的垃圾食品

Richa Poddar


“社交媒体会导致心理问题,就像令人垂涎的垃圾食品会损害我们的身体健康一样。”社交媒体很容易消费,并提供即时的满足,但它让我们感到不满足和焦虑。我的项目将社交媒体成瘾与快餐进行了比较。快餐的营养分解与社交媒体的情感影响进行了比较。基于食品标签和社交媒体术语的文字游戏和插图使网络欺凌、焦虑和抑郁等问题戏剧化。”




Title:橘子韵

Shulin Liu


“《橘子韵》探索身份认同,以打破刻板印象,并寻求一个包容的世界。像素艺术和动态图形是一系列短视频的载体。这些视频讲述了一个橙色的球如何穿过粉色和蓝色的二元世界的故事,并探索了它自己的身份,展示了性别刻板印象导致误解、偏见甚至歧视的观点。这个项目鼓励观众培养同理心,并思考如何构建一个包容的世界。”



Title:Dwellville

Xinran Zhou


“Dwell 意味着生活和思考,特别是这个项目,与我们的记忆在一起。

Dwellville 是一个住宅村,是一系列的情感视觉形式,可以容纳无形的记忆。这些有形的、可触摸的形式引起我们的注意力、与我们的记忆联系和互动。该装置整合了真实的故事、图形和3D形状,展示了视觉解释的过程。该项目探索了如何用图形和空间方式表达我们的情感,并提出了一种新的回顾模式。”



Title:毛毛虫恐惧症

Yanjie Chen


“克服恐惧最好的方法就是面对它。我的论文使用曝光来解决我个人对毛毛虫的恐惧。这包括了解毛毛虫的生物结构和习惯以及我自己害怕的原因。我的作品以不同的方式再现了相同的毛虫幼虫(卵)七十次,包括线条结构、颜色纹理、形态风暴和幻想。这个过程帮助我麻痹了我的恐惧并改变了我的看法,看到了毛毛虫的美丽。这是一个从恨到爱的巨大转变。”


Copyright © 马里兰艺术学院平面设计系及创作者本人

现场部分图片 © 应煜珂

本内容中的作品著作权为创作者本人所有

翻译:张东京